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让我每天都拥有向日葵般灿烂的笑容Gibson Guitar 、B'z
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感谢访问！
May 09 重温B'z的無言のPromise忙着各种考试和一些乱七八糟的事情，差一点忘记自己是多么喜欢音乐。
很偶然的把Mai Kuraki的PV翻出来欣赏，对音乐的感觉又被勾起，
以此为契机顺便把B'z的歌翻出来，
也许是潜意识挑了这首我曾经认真做过midi的無言のPromise，
我一边听一边哭得不能自已。
每一次，每一次，B'z的音乐似乎总能让我的内心充满勇气，被共鸣的泪水洗涤过的灵魂变得清透。。。
特此附上歌词的中文翻译：
無言のPromise
牵着温柔的妈妈的手 穿着小小的T-shirt 漫步在公园中 一缕缕淡淡的阳光从片叶间倾洒而下 清晨的小鸟儿鸣啭不停
久远往昔的追忆 不禁涌上心头
全都一如既往 无论到何时 只愿将这话语传达到
那是无言的promise 值得深爱的人儿 时至今日仍在守候
责难过我的人的心情
或许待时光流逝便能明了吧 樱花缤纷 点缀着山色
遥远未来的思索 奈何寸步难行
但你注定启程 无论到何时 来与我重逢吧
那是无言的promise 命中的归宿 永远都在那里
（女声念白：云朵缓缓地变幻着姿态
温柔的风儿轻拂过草原 我思念起你的点点滴滴） 追逐着渺远的梦想
要去向何方
噙着泪水 无论到何时 只愿将这话语传达到
那是无言的promise 值得深爱的人儿 永远都在守候着 February 23 我扒的谱第四弹——Monster千呼万唤始出来啦  本来以为这首曲子很容易扒的。。。。。。
。。。。。。经过痛苦的煎熬， 在即将石化之时， 终于被我知道了一个秘密：这首曲子有一把节奏吉他是7弦的。。。。。。  累死我了。。。。。。 此外，这首曲子的吉他用到了哇音踏板和摇把技巧。嗯嗯。 摇把用来制造那种转速有问题的录音机一般的效果（比如磁带被搅带了   ）老实说，我觉得做出的midi效果并不理想。。。。。。 毕竟这首曲子人性化的技巧比较多，机器还是不如人有艺术性啊。。。。 midi听起来如果有什么问题可以直接看谱，谱应该是对的（。。。应该是对的吧。。。汗） February 17 B'z-Happy Birthday扒谱完毕！！BANZAI！！前段时间一直用这首“Happy Birthday”做手机铃声。。。 每次来电话，尤其在上课的时候，那可真叫一个热闹啊。。。 这首曲子充满了活力和Happy。。。 实在是可爱的曲子啊。。。 怎么办呢？ 我超级稀饭老大～～～～ 我超级超级超级超级稀饭稀饭稀饭稀饭老大呀～～～～ 我。。。。。。（谁来把这个女疯子拖出去，用最豪华的吉他砸扁吧。。。口水。。。擦 ）听着这次的midi，我觉得自己似乎进步了。。。（白日梦。。。 ）这“第三弹”和前两弹的不同之处在于，这首曲子结尾处转了一下调。。。 http://www.namipan.com/downfile/Happy%20Birthday%28%E6%9C%AA%E6%B7%BB%E5%8A%A0Vocal%E7%89%88%29.rar/568e6e625d03971dbd05b736b58617cfb5a67524ef180000 February 15 BANZAI!ゆるぎないものひとつ的谱终于做完了！！前不久（好像是很久以前。。。汗。。。）说过要把ゆるぎないものひとつ做成吉他谱，
今天终于完成了，
为了曲子的完整性，
让midi尽可能好听一点，
我做了七把吉他的音轨——一把Acoustic ，六把Electric（负责不同声部、不同音色、节奏、solo），贝司，鼓，没有加vocal。。。
这首曲子和之前做的“無言のPromise”的贝司都是五弦的。。。
但这首曲子有一点比较麻烦——所有的guitars（包括贝司）——都是half tone down tuning。
虽然midi听起来呆呆的，但是我还是为自己的耳朵与劳动成果感到开心。。。 http://www.namipan.com/downfile/%E3%82%86%E3%82%8B%E3%81%8E%E3%81%AA%E3%81%84%E3%82%82%E3%81%AE%E3%81%B2%E3%81%A8%E3%81%A4%28Vocalless%29.rar/4c2980f9c7aef8b055a7d0aaced7591309239c4ba3240000 February 13 B'z专题——無言のPromise不知什么时候开始起迷上了这首歌，
主要原因是被他的尾奏所打动，
那是B'z，是老大的作品给我的熟悉的感觉——让人一边流泪一边微笑——不过有一点点微妙的差别，我也无法说得很明确。。。
我终于扒完这首曲子的谱，并用Guitar Pro5.2做成了吉他谱——包括两把失真吉他（一把节奏，一把solo），一把木吉他（扫弦节奏），贝司，Vocal，最后决定加上了鼓，
我实在很不擅长做鼓，但是还是耐着性子把它做完了，剩下的声部和乐器实在没有耐心做了，我听着成果已经非常得意了（虽然细节上还是比较烂），哈哈～～
不过我自己感觉正确率，尤其是吉他部分，应该非常接近Official了，这是我做吉他谱唯一最有自信的地方，哈哈哈哈～～
什么？你们问我为什么要写这篇博客？
那还用说，显然是自鸣得意的我为了炫耀啦～～～（得意的笑ing。。。） http://www.namipan.com/downfile/%E7%84%A1%E8%A8%80%E3%81%AEPromise.rar/c0c1125c38ab22327b7b4645a6e784cf69edb063dd1d0000 December 25 再回——B'z专题之ゆるぎないものひとつ失去勇气的时候， 找不回心中纯净安宁的爱的时候， 又听了b'z的ゆるぎないものひとつ， 于是，情不自禁的跟着一起唱，泪水也止不住的从心里涌出来。 我把歌词的翻译写在了下面。 “带着笑容与你告别， 心里却感到莫名的郁闷。 想说的话也没能说出口。 每次只要在你面前， 心里想的和嘴里说的总是完全相反， 口是心非。 明明什么都还没有开始， 今天却已经结束。 鸦群鸣啼着返回了森林。 讨厌这样的自己， 辗转反侧。 这种经历到底要重复多少次？ 渴望拥抱那无法割舍的唯一！ 即使世人都对着我嘲笑讥讽。 只愿传递我熊熊燃烧的思念， 寻找生存的证明， 歌唱自己的人生。 或许只有神才能够不必去追求那么多的事物。 想要逃离欲望， 得到自由。 却仿佛无论走到哪里， 都只能带来不幸。 每次都总是被人们呵斥， 孤独时像迷路般惊慌失措， 停下脚步， 认真思考吧！ 自己想要的到底是什么。 渴望拥抱都无法割舍的唯一！ 即使世人都看不见它的踪影。 坚定而优雅地生活下去吧！ 如同穿越黑暗的光芒。 歌唱自己的人生。 渴望不再逃避， 不再躲藏。 灵魂啊， 愿你能更加坚强！ 渴望拥抱都无法割舍的唯一！ 即使世人都对着我嘲笑讥讽。 直面绝望的最深处吧！ 若想寻找生存的证明。 渴望尽情地将你拥抱。 在倾盘的大雨中奔跑。 歌唱自己的人生。 我独一无二的人生。” 稻叶浩志独特而性感的嗓音，在“坚定而优雅的活下去吧”这一句把我的共鸣升华到的顶点， 随后老大特别为这首曲子设定的如哭泣呐喊般的吉他solo音色， 以从容的旋律绝美的诠释了“坚定而优雅”内涵，重新将我的感情推上另一个顶峰。 其实这首曲子的结构和Hotel California非常相似。 我希望有空有精力的时候能够把这首曲子的吉他谱做出来。 October 17 CapriccioOctober 12 CounterpointCounterpoint即所谓的“对位法”，简单来说，就是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。
对位法是音乐创作中最古老的技巧之一，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，“音符对音符”，
然而对位法并不是指单纯的音符之间的和声。
这种方法几乎是有了音乐就已经存在了，但是真正理论化只能从十六世纪文艺复兴算起。
对位法在文艺复兴时期建立了较为完善的理论基础后，在十七世纪巴洛克时期又得到了不同的发展。
对位作品作为“精致的赋格作品”呈现出对位法常见的固定形式。
当时有很多著作教授严格的赋格技巧，但在实际上却很少有作曲家完全遵守，因为这样的作品太局限狭隘了。
赋格的呈示部（exposition）由各声部将乐曲的主题呈示构成。
在第一声部呈现主题，然后在第二声部上以不同的音高重复主题，称为“答句”（answer），
此时第一声部配合审句的进行称为“对句”（countersubject），对句部分常常与原来主题形成对比。
第二声合演奏主题后进入对句，第三声部重复呈示主题，此时第一声部自由地进行，一直到呈示部完整地呈示。
呈示部之后是“插句”（episodes），所用的材料可能是新的，也可能源自主题、答句或对句。
插句有规律地、间隔地出现，在各个插句间，赋格主题又重新进入，但此时不需要将主题在每一声部上进行一次。
其他一些不同的手法可能会用来使音乐的进行多样化。
“叠奏”（stretto）这个名词是指赋格主题的压缩和互相重叠；
“增值”（augmentantion）是指赋格主题放慢一倍，因此在别的声部快速进行时，增值的声部出现较长的音符；
“减值”（diminution）恰与增值相反，赋格主题的进行加快一倍。
说起对位法，不得不说的代表性人物就是巴赫（Bach），
他的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）探索了一种非常特别的对位手法——卡农（canon）。
而他晚期最伟大的作品之一——《赋格的艺术》（The Art of Fugue）则将巴洛克音乐的对位法引向高潮，使一个简单的音乐主题能够引出令人目不暇接的变化。
他在音乐中已经把对位法的运用发挥得淋漓尽致。
Rachmaninoff听着Rachmaninoff第二钢琴协奏曲第一乐章Moderato，我居然流泪了，止不住的流泪。。。。。。
他那种从悲哀的绝望到战胜绝望的喜悦的过程从音乐中非常清晰直接的传达给了我，让我感同身受般的流泪不止。。。。。。
原来音乐真的能够有这样的表达力，这样的感染力，这样的震撼力！
我从古典音乐中感受到的那种震撼是任何摇滚音乐都不能给我的那种震撼，
它让我身体的每个细胞都在随它颤抖，再也不是顾影自怜的泪水，而是从心底涌出来的热泪，
我才知道为音乐而流泪还可以是这样一种感觉，
不是单纯因为作者的苦涩而苦涩，因作者的喜悦而喜悦，因作者的坚强而坚强，
而是一种非常微妙的豁达释然的共鸣，仿佛这个人和你是心灵相通的，不用再说明什么，
完完全全的理解和被理解，这是一种多么美妙的幸福与满足感！
你不再孤独，不再顾虑，不再害怕，也不再去想是痛苦或是快乐。。。。。。
这种音乐既不是所谓的治愈音乐——那种带着不痛不痒的感觉听完之后更加空虚难过的音乐，
也不是所谓的颓废自慰型音乐——那种搞怪或者故意走极端刺激人的某些腺体让人短暂发泄的音乐。
它是真正的经典！！
附上Rachmaninoff的生平简介
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Сергей Васильевич Рахманинов）
1873年4月1日—1943年3月28日
作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍。
他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中。
1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的Semyonovo， 家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家，其母充当他的第一位钢琴教师。
拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。
由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。 1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，
1885年经介绍往莫斯科拜师Nikolai Zverev门下接受严格的钢琴训练。
艰苦的训练，令拉赫玛尼诺夫不久便展露出他的天份：他编写的歌剧Aleko获奖； 19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；
同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。
1892年，拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。
1897年，拉赫玛尼诺夫《第一交响乐》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，他亦因而无法集中精神作曲。 后来经暸解，由于当天的指挥并无充份练习，再加上指挥于演奏时醉酒，以致整个首演表现得一塌糊涂。
但拉赫玛尼诺夫并未因而振作起来，往后的数年更因此停产，直至得到心理治疗师的医治，才重拾自信。
1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给他的治疗师，他更亲自于首演中担任钢琴独奏。
该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。
拉赫玛尼诺夫除作曲外，亦是一位杰出的指挥家，他于1904年担任Bolshoi Theatre的指挥。 在俄国，他被誉为最杰出的歌剧指挥。
1906年，由于俄国政治上的动荡，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。
1909年，拉赫玛尼诺夫第一次往美国表演，他为表演更编写了被誉为最困难的《第三钢琴协奏曲》，令他在美国大受欢迎。 回到俄国后，拉赫玛尼诺夫担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。
1914年，俄国政治十分动荡，不少剧院为免受暴民破坏而关闭，最初拉赫玛尼诺夫并无离开祖国之意， 但由于他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫玛尼诺夫开始意识到周围的危险。
1917年，拉赫玛尼诺夫获邀到瑞典演出，他乘此良机举家离开俄国，最终于1918年移居美国。
为谋生计，拉赫玛尼诺夫开始其钢琴演奏生涯，在他人生余下的廿多年里，于美国及欧洲各地演奏，但却再无踏足祖国的机会。
1931年，拉赫玛尼诺夫于瑞士卢梭湖边置业，按照旧居模样布置，并编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼狂想曲》。 拉赫玛尼诺夫曾经说过：“我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。” 上帝应允了他的祈祷，七十岁时，拉赫玛尼诺夫仍不停四处演出，直至于1943年2月才因身体不适被逼停止下来，然而不久却诊断出患了癌症。
同年3月，拉赫玛尼诺夫病情恶化致无法进食，到了3月26日更陷入昏迷状态。
一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿，可惜他却无缘庆祝自己的诞辰，最终于1943年3月28日辞世。
在拉赫玛尼诺夫离开俄国前，曾编写弥撒曲Vesper Mass，这亦是他为自己丧礼编写的作品，当中一句歌词(英译版本)如下： "Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace." “主，现在就让你的仆人在平安中离去。” 拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴及交响乐演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及《帕格尼尼狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）， 其中以《第二钢琴协奏曲》及《第三钢琴协奏曲》最著名，
《帕格尼尼狂想曲》中一段行板更是脍炙人口之作，被电影《时光倒流七十年》（Somewhere in Time）采纳为背景音乐。
钢琴独奏方面，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。 拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，
较著名的有巴哈的前奏曲、Rimsky-Korsakov的Flight of the Bumble-bee、Kreisler的Liebesleid及Liebesfreud等。
拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品， 《第一交响乐》对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，
直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。
然而，《第二交响乐》及《第三交响乐》仍是较出名的作品。
拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：Isle of the Dead、The Rock、Symphonic Dances等。
拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品， 包括有弥撒曲Vesper Mass、The Liturgy of St. John Chrysostom及The Bells。
短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。 September 16 异邦人VS兵马俑很久很久以前，
松本老大为我们敬爱的ZARD（阪泉井水）姐姐（不幸的是，ZARD姐姐今年因为子宫癌去世了。。。。。。） 写了“异邦人”这首歌，
很久很久以后，
在我国歌手方迪的专辑里，有了“兵马俑”这首歌～～～
且不讨论版权问题。
“兵马俑”是完全采取“异邦人”的原曲重新编写歌词制作而成的，它给我最深的感受就是：
“中国的摇滚音乐界没有优秀的作曲者，换言之，就是没有足够优秀的摇滚吉他手！”
我以前一直以为汉语不适合做摇滚音乐，因为我一直觉得不同地域所对应的每一种文化都有不同的与之相适应的音阶，
我一直在为中国摇滚不够精致找借口，现在看来远不是这样。。。。。。
我们能够用西洋音阶做好中国摇滚，只要我们愿意！
PS1：不知道方迪为什么要取“兵马俑”这个名字——“兵马俑”是用来干嘛的？不就是为了抵御“异邦人”的进攻吗？方迪是故意的吗？
PS2：对方迪的“兵马俑”感兴趣的同志们请点击《蝶离飞》，看看吧，里面有这首歌，其他的歌曲也都不错的哟～～
B'z专题——Happy BirthdayMonster这张专辑中的歌曲我一直都非常喜欢～～
Happy Birthday的曲子与歌词都很轻松愉快，给人一种放松的鼓舞～～
在B'z的monster演唱会上，Happy Birthday又给观众带来一种共鸣，
“邀请大家一起加入快乐的音乐玩乐游戏之中”，这就是摇滚比古典音乐更让人放松的地方～～
  在我看来，如果说古典音乐是一种教学，摇滚就是课间思维转换的过程～～
我并不赞成过分的混淆它们之间本身存在的差异来拉近它们的距离，而事实上它们之间隔的并不远～～
尽管现在有很多人把古典音乐融入摇滚当中，也有很多吉他大师和交响乐团一起开充满摇滚元素的古典交响演唱会。。。。。。
我只能说，它们就像水和油，可以加入很多调味料融合成好喝的汤，但是水还是水，油还是油。。。。。。
 哈哈，扯远了。。。。。。  July 28 关于生离死别。。。。。。人世间最痛苦的事情，莫过于经历生离死别。。。。。。
真的，经历几次与亲人间的生离死别，能让你看透很多事情。
你会变得不那么计较得失，甚至不计较一切，变得很容易原谅，变得很懂得珍惜。。。。。。
你会吗？
不知道。
也许有些人不会有任何改变。
生离死别的事情。。。。。。 July 27 B'z专题之——成长只要对比B'z前期和后期的作品，就能很容易发现他们的成长。
由于我个人对松本孝弘比较感兴趣，在此就仅谈谈他作为一名吉他手的成长吧！
老大在B'z的早期作品中所表现出的东西已经足以让他被称为一名优秀的吉他手，
因为他无论是基本功力，技术水平，表演能力，还是歌曲创作能力都是非常优秀的，这一点无可厚非。
那些作品可以非常炫，可以非常华丽，可以用基本功堆砌出来，
却缺乏人生跟个丰富的经历与情感累计出来的更加富含他内心世界的东西。。。
而现在，老大已经几乎可以游刃有余的用吉他，用歌曲自由表达自己的情感，
虽然很多东西似乎没有以前那么华丽，却多了很多实实在在更深沉的内涵。
这是岁月所沉淀下来的东西。
老大始终不变的就是他的细腻，
但是这种细腻的方向和重点却发生变化了：
从技术上的细腻变成了表达情感上的细腻。
老大已经从一名优秀的吉他手变成一个吉他艺术家，一名吉他大师，
他会继续成长成为更伟大的音乐家吗？
我期待着他的成长！
仓木麻衣 仓木麻衣是我从迷柯南开始迷上的，漂亮，惊艳，清纯，才华横溢～～
她的歌同样能让我流泪不止～～
我最喜欢的有
“Secret Of My Heart”，
“Tonight I Feel Close To You”，
“通往明天的桥梁”，
“白い雪”。。。
唱出小女生那份柔弱却独特坚强情怀的麻衣，很了不起～～
她的嗓音和她作的词恰到好处的配合着淡淡的曲风表达出来，没有多么激烈和多么惊心动魄的辞藻，却相当有震撼力和感染力！
我被她深深折服！！
July 08 倒霉的我7月6日，我要查查黄历，那一定是诸事不宜的一天。。。。。。
一大早我就为了一根鸭脖子被一个打工的中年妇女辱骂了一顿。。。。。。
接着，我前一天刚买的的MODA红色衬衣不知怎么回事褪成了花色粉红衬衣，完全无法穿，
我拿去跟商场理论，结果无功而返。。。。。。
最后，极少晚归的我碰上院门紧锁，保安不愿开门，无奈之下我只得翻铁门而入，
结果在翻越途中脚滑了一下，整个腹部的重量使我插到了铁门顶端的三叉刺上，结果是，我被做成了典型的人肉叉烧。。。。。。
好在有两个好心的男生把我背到了医院。。。。。。
我带着腹部1厘米深的五个洞，和大腿后侧0.8厘米深的一个洞在医院缝了7针。。。。。。
我父母回老家看望患食道癌的外公，我没有通知他们，在医院住了一晚。。。。。。
很困很累却疼得无法入眠。。。。。。
第二天早上我被告知打TAT过敏，
只能坐车到离校医院9站路的陆军总医院对面的一个小巷子里名叫“武汉第一医院门诊部的地方”打破伤风的针。。。。。。
下午，不放心是否扎到内脏的我又跑到陆军总医院请求拍片，
医生在蹂躏我的腹部一阵後说：“好像没什么，别耽误我的时间。”，于是我拍拍屁股走了。。。。。。
晚上我终于躺到床上。。。。。。
痛。
June 15 疯狂购物～～心情一差就会去买MODA的衣服～～
又买了一堆～～
我是个败家子～～
赶快干活挣钱吧～～
上次翻译经典教材挣得30000，花了25000在日本买了一把GIBSON TAK BURST，其余的孝敬长辈和朋友，当然，也跟自己买了一些衣服。
总之，不到一个月就没了。
我觉得自己连自己挣的钱都不懂得珍惜。
没救了～～
其实我是个做事很有计划很有逻辑的人。
但前提是我情绪稳定，头脑冷静，还有理智的时候。。。 终于答辩完毕了～～今天下午，千呼万唤始出来。。。
我做的是“中国股市的混沌动力学理论分析”。
混沌现象，在数学上是指二次函数迭代而产生的类似随机现象的一种奇特现象。但是，混沌并非随机的。
混沌有两个主要性质：
其一、对初始值的高度敏感性；
其二、周期点非常稠密。
我要用混沌理论来解释中国股价的波动，证明中国的股市并非弱有效。
当前研究股市的主流思想有如下三个值得斟酌的地方：
其一、认为股价的波动是一个随机的非平稳过程将，并将之归结为一个单位根过程，也就是将单位根过程与鞅过程等同。
其二、将随机游走与鞅过程等同。
其三、将白噪声与鞅过程等同。
鉴于此，我试图通过混沌运动来从另一个角度解释股价波动。。。
混沌运动是长期不可预测的，而随机运动是完全不可预测的，混沌运动能产生非常类似却并非随机运动的表象，这正是造成辨别困难的核心。
要想写好这篇论文，我必须首先自己将它们的本质区别认识清楚。
然后我用了阻尼振动的基本模型来建模，将线性振动逐渐推广到非线性振动，最后得到了杜芬方程的最简单形式。
对于微分方程而言，产生混沌的基本条件就是其相位图至少要在三维以上的空间运动。
这就意味着我所面临的，是一个比较复杂的微分方程。在这种基础上还要做计量经济学的实证分析是非常大胆的一种行为。
总之，杜芬方程是我“原本”要用来做实证分析的基本模型。
为什么我要说“原本”呢？
因为最终我还是没来得及很好的理解这个杜芬方程的经济学意义，导致我无法建模和带入数据。
我打算用的是深沪两市的A、B股指数数据，但我尚无法了解怎么使用。
我就这样很老实的完成了答辩。
我选择了一个太“前卫”的理论基础做实证分析，对于一个微不足道的本科生而言其实是很忌讳的。
虽然无法做完是理所当然的，我也不是故意去标新立异，但是还是有不尊敬导师之嫌。
哎～～不过，这倒是蛮符合我的性格的～～ June 06 林语堂我还是蛮喜欢林语堂先生的文字的。 让人快乐的文字。 我看林语堂先生的第一本著作是《苏东坡传》，字字透着“灵气”。 但是，我深深知道，着一点一滴的“灵气”需要多少的积累和文学底蕴，并且要用有非凡的天赋。 因为，一个人要准确清晰的表达自己的内心感受和思想并不是一件容易的事，而这正是所谓的“精华”。 时时让我忍俊不禁，时时让我颇有共鸣，两个字——“厉害”！ 我是个贪心的唯美主义者。 一堆Jazz Ⅲ昨天收到来自朋友的一堆Jazz Ⅲ拨片，其实我很苦恼。因为我用不惯Jazz Ⅲ。 虽然专业人士说：Jazz Ⅲ的弹奏音色是最棒的，尤其是跟我的Gibson配合起来～ 但是我就是用不惯呀～ 我喜欢TORTEX系列的THE WEDGE，白色的，1.0mm，比较大，比较有手感，厚薄程度正好。 （其实还有一个非常重要的原因： 我最喜爱的松本老大以前最常用的就是这种拨片。 虽然他现在换了写有她女儿名字的定制拨片～） 红色的Jazz Ⅲ实在是太小了，又厚，要是扫起弦来就很不方便。 他说：“知道你用不习惯，所以就给了你一堆让你练习～” 确实，我数了一下，有39个。 我。。。。。。 B'z专题之——永远的翼这首新单曲的mv让我非常感动。在youtube上的地址 我想应该是G调的，因为B'z的曲子有个特点： 凡是那种场面较为广阔，比如OCEAN，听起来给人勇气和希望，并且能让人流泪的曲子几乎都是G调的。 OCEAN和永远的翼是一类曲子，曲风非常相似。 哈哈，扯远了～～ 言归正传。 我非常喜欢松本老大的新音色， 包括开始时的那几个俏皮微妙的泛音，do，mi，la， 然后是solo开始那一段失真极低类似Jazz的音色， 非常催人泪下，因为它是那么清澈，又有点单薄， 好像是一个拼命抗争拼命努力想要幸福的活下去的呐喊，是那么单薄却坚定。 solo的后半部分由双声部的失真音色升华到极致，将人的情绪推到高潮～ 主唱稻叶的煽情功力仍然是越来越强， 越来越懂得在适当的时机添加适当的情绪～ B'z的两个人的合作已经越来越接近天衣无缝的境界。 他们的作品，仍然是让我强忍着眼泪也要如同向日葵一般微笑着。 为什么？ 也许这就是缘分， 为什么会遇到这样一个作出让我心里如此安定而幸福的音乐的乐队？ 总是给我勇气和希望的B'z，请加油！ 总是让我感到纯洁和救赎的松本先生，请一直一直闪耀！ June 04 历史小说其实，从今年春天开始，我一直在策划着写一本题材特殊的历史小说。
但由于种种原因，这个计划一直处于半搁置状态。
现在我想重新完全启动它，可是很难。
因为我想把它做得很好。
想它想的很激动却又痛苦，就像对初恋情人一样不知所措。
我想做第一个吃螃蟹却能保证不死且不过敏的人。
也许我太急功近利了。
但是我知道，我毕竟在骨子里是一个比完美主义者还要苛刻变态的唯美主义者。 June 03 正式被批准为预备党员今晚八点，在华中科技大学韵苑18栋6楼召开的党支部会议上，我宣读了我的入党志愿书，并最终全票通过，成为一名预备党员。
怎么说，感觉很复杂。
我现在心态比以前平和的多。
谁知道，到底是一种成熟，还是一种消极的妥协？
开开心心的活着吧！
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